Some New Songs

Valerie June / Photo: Concord

Tortoise – Layered Presence

The quintessential post-rock band, Tortoise set the standard for how forward-thinking, genre-bending and far-reaching rock could sound in the ’90s, with landmark albums like Millions Now Living Will Never Die (’96) and TNT (’98). They defined a loosely connected scene stretching across Chicago, Montreal and Glasgow, yet never stopped evolving on their own terms. Now, nearly a decade after their last record, The Catastrophist, Tortoise return with new music. “Layered Presence” is the lead single from their new album Touch.

Now that Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire and Jeff Parker are scattered between Los Angeles, Portland and Chicago, the band approached this record with more deliberate, disciplined sessions – without sacrificing the intuition and collaborative spark that has always fueled their music. “Layered Presence” may only run a little over three minutes, but it’s a vivid reminder that Tortoise’s singular blend of jazz, electronica, krautrock and prog remains as vital as ever, and that their sonic horizons are still expanding.

Sudan Archives – DEAD
Three years after her victorious sophomore album Natural Brown Prom Queen, and following tours with the likes of Caroline Polachek and André 3000, singer and violinist Brittney Parks – aka Sudan Archives – issues the first single from her upcoming album. “DEAD” marks a musical rebirth from an artist who’s impossible to pigeonhole. The track’s “orchestral Black dance music” sound cleverly builds from artsy synth-pop to a full-blown dance floor banger, leaving us breathless at the end, just begging for more.

Africa Express – Soledad / Otim Hop

Non-profit organization, cross-cultural collaborators and global music collective Africa Express is teasing their highly anticipated July 11 album Bahidorá (World Circuit) with two new singles this week. “Soledad” is a gorgeous take on Mexican bolero with co-founder Damon Albarn in duet with Mexican singer-songwriter Luisa Almaguer, backed by Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Seye Adelekan (Gorillaz), Joan as Police Woman and Mexican Institute of Sound. “Otim Hop” takes another musical direction but is equally as stunning. Featuring Bootie Brown (formerly of the Pharcyde), Ugandan electronic pioneer Otim Alpha, K.O.G (Kweku of Ghana) and producer Tom Excell (Chief Rockas Collective), it’s more proof of music being our strongest common language and a unified force of power.

Kieran Hebden & William Tyler – If I Had a Boat

Kieran Hebden (Four Tet) and Nashville guitar vanguardist William Tyler have just announced their collaborative debut album, 41 Longfield Street Late ’80s, with this exquisite and free-spirited take on Lyle Lovett’s classic tune “If I Had a Boat.” Hebden and Tyler use the original song like a framework for discovery, based on an equal understanding of American primitive-style acoustic guitar, experimental electronics, field recordings and post-rock, thus constructing their very own vessel to explore brand new waterways.

Obongjayar – Jellyfish

A surprisingly raging new single from the Nigerian-born, London-based singer Obongjayar. He’s been lending his distinctive voice to many different musical projects, including collaborations with Little Simz, Fred again.. and Everything Is Recorded, not to mention his incredible debut album, Some Nights I Dream of Doors (2022). His new material is, as always, pleasantly difficult to pigeonhole – “Jellyfish” has an art-rock/punk attitude, aimed towards spineless British politicians. Written with Fontaines D.C. guitarist Carlos O’Connell and slowthai producer Kwes Darko. 

U.S. Girls – Bookends

U.S. Girls, fronted by Meg Remy, announces their forthcoming album Scratch It (June 20) with this brand-new single. “Bookends” is a 12-minute sprawling masterpiece, aided by a cast of established Nashville musicians including bassist Jack Lawrence of the Raconteurs and harmonica player Charlie McCoy, from Roy Orbison’s “Candy Man” and Bob Dylan’s Nashville Skyline. “Bookends” is also a tribute to Remy’s late friend and Power Trip singer Riley Gale, “through the lens of Remy’s reading of John Carey’s Eyewitness to History.” 

DEADGUY – Kill Fee

With their 1995 debut album, the highly influential Fixation on a Co-Worker, New Jersey’s DEADGUY proved that metalcore was akin to the hardcore punk and noise rock released on Amphetamine Reptile or Touch and Go. Following a 2021 reunion at Decibel Magazine Metal & Beer Fest, the legends now return with their first new album in 30 years. “Kill Fee” totally rips, proving that age is just a number. Expectations are high for the full LP dropping in June.

Geckøs – Dance of the Gecko

The new collaborative project from Howe Gelb (Giant Sand), M. Ward and McKowski (The Lost Brothers) takes us right to a sun-drenched Southwestern backyard barbeque. “Dance of the Gecko” captures the magic when three brilliant gentlemen happen to be in the same room together. The song was recorded by accident in Tucson by Gabe Sullivan (XIXA, Giant Sand), and later mixed by John Parish in Bristol. Geckøs will tour Spain this May while we eagerly await more music from these desert lizards.

Little Barrie & Malcolm Catto – Count of Four

The London-based, genre-bending trio Little Barrie has been around for a quarter of a century, always exploring new musical directions based on psychedelic rock, soul, deep funk, 1960s blues and more. If you haven’t heard any of their previous records, you might have caught a glimpse of their music when watching Better Call Saul – they did the theme song. Following the tragic passing of their original drummer, they teamed up with the Heliocentrics’ Malcom Catto and just released their first album on Dan Auerbach’s Easy Eye Sound label. “Count of Four” is one of several standout tracks from Electric War, where they seamlessly connect the dots between the Zombies and Can in a rather thrilling way. 

Curtis Harding – There She Goes

“There She Goes” marks the first new music in four years from acclaimed Atlanta retro-soul singer Curtis Harding, following collaborations with artists like RÜFÜS DU SOL and Jazmine Sullivan. Standing on the shoulders of giants like Stevie and Curtis gives his music both a solid foundation and wide-open musical horizons, and “There She Goes,” a “poetic description capturing the beauty and duality of the ideal woman,” proves that Harding is still mastering the fine art of honoring musical traditions while creating songs that are equally modern and timeless.

Greet Death – Country Girl

Flint, Michigan’s Greet Death is back with a killer new track from their highly anticipated album Die In Love (June 27). Still draped in doomy shoegaze, “Country Girl” shimmers with a more organic sound than before, and floats like a daydream (or nightmare) on a rambling story referencing movies like Halloween, The Fog and A Nightmare on Elm Street. The accompanying music video looks like a homage to 1980s VHS horror movies, and singer Harper Boyhtari has described the song as “trying to solve a murder mystery and finding out you were the killer the whole time.”

UNIVERSITY – Curwen

Earlier this April, North West English emo/screamo punks UNIVERSITY released the complex but catchy single “Curwen,” from their upcoming debut album McCartney, It’ll Be OK. In four minutes and 30 seconds, they take us on a dizzying roller coaster ride of explosive energy and emotional tension. Recorded by producer Kwes Darko (slowthai, Sampa the Great) at Damon Albarn’s Studio 13 in London. 

Valerie June – Endless Tree

It would be easy to turn to hopelessness and despair in times like these, when one horrific headline follows the next. “Watching the news almost every night / telling the stories of all that ain’t right / but what could be done from a house and a home?” Cosmic folk/soul singer Valerie June asks the question on “Endless Tree,” a plea for hope, freedom and change. Her gorgeous, joyous new album explores the possibilities of a more harmonious world, and is just the medicine we all need right now. Owls, Omens, and Oracles is beautifully produced by M. Ward, and features contributions from Norah Jones and the Blind Boys of Alabama. 

Florry – First it was a movie, then it was a book

Irresistible slacker anthem from Philly’s Florry. “First it was a movie, then it was a book” explores a landscape similar to Kurt Vile and MJ Lenderman, with a hint of free-spirited Southern groove and endless late-night, country-rock jam spirit.

Short write-ups about selected song favorites originally published weekly in tidal.com/magazine.

Rytmisk skogsgymnastikk: Sunburned Hand Of The Man og frifolken

En broget gjeng amerikanere, en britisk elektriker og et lite norsk plateselskap. Det er ikke en lenger en utenkelig kombinasjon. Nye Takter tar frifolken under lupen, med bakgrunn i at Sunburned Hand Of The Man gir ut sin kommende plate på norske Smalltown Supersound. Vi har møtt trommeslager John Moloney og produsent Kieran Hebden (Four Tet).

Folk Scene
Da Tower Recordings slapp sin Folk Scene i 2001 virket tittelen nærmest en smule ironisk, selv om de riktignok var godt etablert som et utskudd på den amerikanske musikkscenen. Som en konstellasjon av den heller frilynte sorten med en salig blanding av improvisert skramlestøy og psykedelia var Tower Recordings ikke direkte et ‘folkband’, og det fantes heller ingen ‘scene’ å snakke særlig høyt om.

Fra sin base i landlige Vermont hadde Tower Recordings tilgang til områder som var velegnet til å samle venner og likesinnede for festlige sammenkomster. Resultatet ble notoriske Brattleboro FreeFolk Festival, en noe uhøytidelig samling av ymse artister. I 2003 opptrådde blant andre Charalambides, Glenn Jones (Cul de Sac), Jack Rose (Pelt) – og Sunburned Hand Of The Man. Samme år gjorde engelske The Wire en større reportasje på denne scenen med utgangspunkt i festivalen, og med nevnte Sunburned på forsiden. Dermed ble mange mer observante på det magasinet omtalte som ‘New Weird America’ – en naturlig videreføring av ‘old weird america’ myntet på Harry Smiths Anthology Of American Folk Music, og som andre senere har titulert ‘freak folk’ eller ‘psych-folk’.

If you were to ask me how I feel about any of the term freak-folk, it’s cool – you have to call it something – but we didn’t name it. We’ve been thinking about what to call it, and we just call it the Family (Devendra Banhart)

Forsøk på slike samlende beskrivelser vil som regel strande etter få forsøk blant artister som finner det like naturlig å være inspirert av Sun Ra og Albert Ayler som Grateful Dead og John Fahey. Det er et godt stykke mellom Iron & Wines lune visefolk og Sunburned Hand Of The Man, men begge blir gjerne kategorisert som ‘freak folk’ – eller frifolk som vi kan si på norsk. Betegnelsen bør dermed også brukes også om andre forhold enn de rent musikalske; en anti-kommersiell estetikk, vilje til å gjøre ting på egen hånd og bygge på kollektivt samhold i nettverk på utsiden av det etablerte. Men spør hvem som helst som blir definert som frifolker, og svaret vil være cirka det samme.

Freak Folk? That term is a clown’s punch line (John Moloney, Sunburned Hand Of The Man)

– Vi er knyttet til et vibrerende og kreativt nettverk av likesinnede artister. Scenen jeg føler mest nærhet til er en veldig stor scene som heter kosmos der alt og alle er sammenknyttet på meget mystisk vis, sier Moloney.

Seks år etter Tower Recordings’ Folk Scene er uansett tittelen blitt mer relevant. Mange av artistene fra denne kretsen har funnet sin vei opp fra undergrunnens mørke, samlet seg i skogkanten, i ferd med å brøyte seg inn i folks bevissthet. Store plateselskap sikler på signaturen til et relativt obskurt band som Animal Collective, folksangeren Devendra Banhart har forlengst blitt en av klodens hippeste navn. Sunburned Hand Of The Mans trommeslager og talsmann for anledningen frykter likevel ikke at større interesse fra pengesterke krefter og den etablerte bransjen skal virke korrumperende:

– Ingenting kan ødelegge gløden. Den kan endres, være fokusert eller ufokusert, men når det gjelder musikken tror jeg alt vil gå veldig bra. Ingen kan forhindre oss fra å gjøre det vi alltid har gjort. Det vil kanskje bli lettere for oss hvis ‘musikkindustrien’ blir involvert, og det vil skje på en god måte for alle. Jeg er veldig optimistisk.

Sunburned Hand Of The Man står kanskje foran et lite gjennombrudd, etter en rekke mindre tilgjengelige utgivelser. Deres kommende plate Fire Escape innebærer en ytterligere utvidelse av begrepet frifolk, med sine dansbare elementer, sterkere rytmefokus og elektroniske bakteppe fremheves deres mer moderne sider. Det er kanskje ikke så merkelig; produsent er ikke ukjente Kieran Hebden (Four Tet) og utgiver er høvelig nok Joakim Hauglands Smalltown Supersound.

Et spontant beist
Samarbeidet mellom Kieran Hebden og Sunburned Hand Of The Man kom til på initiativ fra Hebden. Han ønsket Sunburned som oppvarming for sin USA-turné i 2004, kan Moloney fortelle:

– Vi visste på den tiden bare litt om Four Tet fra før, men var ikke veldig kjent med hva han holdt på med. Da jeg kjøpte Rounds ble jeg heltent, og turneen ble veldig vellykket for begge parter. Kieran Hebden gjør med to laptoper og en sampler det samme som vi gjør med to varebiler fulle av utstyr. Han deler dessuten noe av vårt syn på å improvisere over eget materiale:

– Kieran and the Sunburned crew are most definitely cut from the same cloth – and we share all the same interests in music.

Resultatet av turneen ble at Hebden ønsket å jobbe videre med Sunburned i studio. Begge uttrykker i dag gjensidig respekt for hverandres arbeid, og briten har lykkes å få det beste ut av det John Moloney omtaler som et ‘spontanteous beast’.

– Kieran var spesifikk på sine ønsker og en strålende leder. Sunburned har alltid tatt sine egne retninger, men å ha en person til å fortelle akkurat hvordan ting skulle være ga hele bandet en ny energi. Han var ansvarlig for hele miksingen og formet det til et sammenhengede hele. For å være ærlig husker jeg ikke mye av hva vi egentlig gjorde. Når jeg hørte det ferdige resultatet var det som å høre et annet band! Jeg tror ingen av oss hadde ventet å et så fullendt resultat.

Kieran Hebden er på sin side full av lovord om det amerikanske bandet:

– Jeg liker måten de improviserer på, og at de bringer inn elementer fra jazz, folk, rock og elektronisk musikk. Jeg var også en fan av platene deres, men la merke til de fleste bar preg av å være veldig lo-fi. Jeg tenkte det ville være fett å få det bandet inn i et studio og gi dem et mer redfinert sound.

Han omtaler seg som heldig som var i en situasjon der bandet virkelig stolte på ham og lot ham gjøre akkurat det han ville.

– Jeg tror vi begge så på det mer som et samarbeid enn en normal band/produsent-situasjon. Jeg lot de spille hva de ønsket i løpet av noen timer, og det dannet grunnlaget for å gjøre et komplett album.

John Moloney trekker også frem samarbeidet mellom to likverdige artister som fundament for hele prosessen:

– For meg er en Sunburned-plate et kunstobjekt, en tolkning av de dypeste menneskelige ideer, sider i en stor livsbok. Sunburned som enhet er én artist som opptrer i mange medium – ingenting er forhåndsbestemt. Fire Escape er et slik samarbeid mellom to artister, vi sørget for råmaterialet Kieran trengte for å konstruere sitt verk. Det var en øvelse i ekstatisk tillit som du selv må tolke ved å bruke ditt sett av erkjennelsesverktøy.

– Jeg mener denne platen bare er nok et kapittel i historien om Sunburned Hand Of The Man, sier Kieran Hebden. – Men jeg anser den som et godt dokument for effekten vi har på hverandres musikk, og jeg tror det er en plate som som kan introdusere bandet til nye lyttere i Europa.

Smalltown, Norge
Den oppgaven er det Joakim Haugland og hans Smalltown Supersound som nå skal ta seg av.

– Jeg kjente bare vagt til Sunburned fra tidligere, gjennom et lite knippe av deres enorme katalog, og tenkte at dette i utgangspunktet nok var musikk som passet best for Smalltown Superjazzz. Det viste seg at det melodiøse og groovy resultatet klaffet bedre med Supersound, forteller en storfornøyd Joakim Haugland, mannen bak Smalltown.

I tillegg vil han også gi ut Sunburned-tolvtommer med remiks fra blant andre Bjørn Torske, som ventes noe senere i år. Først ute er altså langspilleren som slippes tidlig på vårparten. Kieran Hebden og Joakim Haugland hadde lenge snakket om å gjøre noe sammen, og før jul dukket det opp en mulighet Haugland ikke kunne si nei til.

Hebden presenterte ham da for den ferdigproduserte platen under numusic-festivalen i Stavanger, med ønske om at Smalltown skulle gi den ut. Briten hadde fisket rundt hos andre selskaper tidligere, men fant ut at Smalltown var en etikett som egnet seg godt til denne gjengens løse bandstruktur og voldsomme produksjon.

– De lager groovy musikk med den abstrakte støymusikken som grunnlag, og det hører jo logisk hjemme på Supersound, som nettopp er oppsummeringen av disse tingene, sier han og trekker fram This Heat, 23 Skidoo og Cabaret Voltaire som noen raske referanser.

Hvis alt går etter planen skal omslaget designes av Eye fra japanske Boredoms, og dermed er nok en brikke inkludert i et etterhvert riktig så stort puslespill. Joakim Haugland selv er komfortabel i rollen som nettverksbygger mellom ulike musikalske miljøer. Haugland ser hele dette prosjektet som nok et eksempel på hvordan gamle sjangergrenser i dag er i ferd med å hviskes ut og bli irrelevante.

– Det er en lenke mellom alle de involverte som kan virke urealistisk sett utenfra, men som egentlig er logisk. Det er greit nok å sette bandet i en slik frifolk-kategori, mener Haugland, som også har notert seg den stadig økende fokuseringen på band som er litt “out there” for tiden.

– Etter den internasjonale interessen å dømme skjønte jeg raskt at dette kan bli et ganske stort prosjekt. Men jeg valgte ikke å jobbe med Sunburned for å surfe på de andre “frikfolkernes” suksess, sier han.

Dans til musikken
Moloney utrykker både glede og en oppriktig ære over å få jobbe med Smalltown Supersound og Joakim Haugland.

– Dessuten er vi veldig glad for at selskapet er plassert i Norge. Vi hadde det topp sist vi spilte her i september [på Spasibar, Oslo, journ.anm], og det vil forhåpentlig gjøre det mulig for oss å komme tilbake å tilbringe mer tid her, sier han.

Fire Escape inneholder utvilsomt noen av Sunburneds mest dansbare og oppstemte låter. Det var ikke en planlagt tanke, innrømmer Moloney:

– Men vi liker dansing. Dans er essensielt for vår eksistens på denne planet. Dansing er et rituale som knytter folk sammen. Faktisk så danser jeg akkurat nå, mens jeg kommuniserer med deg…

Sunburned Hand Of The Man
Dusinstort band med base i Boston-området. En tidligere utgave titulerte seg Shit Spangled Banner frem til 1996. Blir ofte trukket frem blant de originale frifolkerne. Har gitt ut skiver på meget relevante etiketter som Ecstatic Yod, Eclipse, Wabana, Spirit Of Orr og Three Lobed – som alle anbefales for videre dypdykk.

‘Frifolk’
Store sekkekategori som spenner over en rekke artister og sjangre, fra ny-hippies og visesangere til avant garde, støy og psykedelia, hvis nærmeste felles referansepunkt er en i hovedsak organisk tilnærming til musikken, små nettverk, selvgjorte utgivelser og festivaler (f.eks Arthurfest og Terrastock). Devendra Banhart, Espers, Vetiver og Joanna Newsom er blant de mest kjente innen den mer visebaserte retningen, hvis stil er noe mer dempet, melodisk orientert og inspirasjonskilder finnes både i engelsk og amerikansk folkemusikk.

Den mer frigjorte delen av frifolken har røtter som strekker seg i mange retninger; som kraut, frijazz, støyrock og country. Blant de eldste ringrevene finner vi No-Neck Blues Band og Sun City Girls, ellers kan navn som Jackie-O Motherfucker, Black Dice, Animal Collective og selvsagt Sunburned Hand Of The Man trekkes fram. I Europa finnes det en del relevante navn, særlig i England (f.eks Vibracathedral Orchestra), og Finland har fostret en rekke gode etiketter og band som kan inngå i kategorien.

Rough guide til frifolk – 10 Essensielle:
Sun City Girls: Torch Of The Mystics (1991)
Tower Recordings: Folk Scene (2001)
No-Neck Blues Band: Sticks And Stones Will Break My Bones But Names Will Never Hurt Me (2001)
Kemialliset Ystävät – Kellari Juniversumi (2002)
Cul de Sac: Death Of The Sun (2003)
Jackie O-Motherfucker: The Magick Fire Music/Wow (2003)
Animal Collective: Sung Tongs (2004)
Wooden Wand and the Vanishing Voice: Gipsy Freedom (2006)
MV & EE With the Bummer Road: Green Blues (2006)
Six Organs of Admittance: The Sun Awakens (2006)
Av Bjørn Hammershaug

Opprinnelig publisert i Dagsavisen/Nye Takter i oktober 2007